Conceito de Design: Minimalismo Enraizado na Realidade
Nos últimos anos, o design digital tem se distanciado cada vez mais das formas e representações reais, adotando um minimalismo utópico que, apesar de funcional em alguns aspectos, muitas vezes resulta em interfaces genéricas, frias e pouco intuitivas. O meu conceito propõe uma alternativa: um design minimalista, mas enraizado na realidade, trazendo elementos visuais que fazem sentido e proporcionam uma experiência mais aconchegante e harmônica.
1. Retorno à lógica das formas reais
Ao contrário do minimalismo extremo, onde ícones e elementos são reduzidos a abstrações que muitas vezes perdem o seu significado visual intuitivo, meu conceito busca se aproximar da realidade sem recorrer ao realismo literal. Ícones, botões e componentes da interface terão formatos e proporções inspirados em objetos do mundo real, de forma que pareçam plausíveis se fossem aplicados fisicamente.
Isso significa que os elementos gráficos terão coerência estrutural: um botão parecerá funcional, uma janela terá a leveza e a profundidade de algo que poderia existir no espaço físico. No entanto, o design continuará sendo simplificado e elegante, sem excesso de detalhes ou texturas desnecessárias.
2. A influência do design de interiores e da arquitetura
Para criar um visual acolhedor e sofisticado, a inspiração vem de áreas que lidam diretamente com conforto e estética: o design de interiores e a arquitetura. Assim como esses campos utilizam materiais, formas e iluminação para criar atmosferas agradáveis, minha abordagem no design digital usará cores, sombras, transparências e composições que remetam a esse mesmo princípio.
Isso significa que os elementos visuais terão uma sensação tátil e material — sem cair no skeumorfismo pesado do passado —, aproveitando técnicas como gradientes sutis, sombras suaves e texturas leves que sugerem profundidade sem exagero.
3. Modernidade e longevidade estética
Um dos principais desafios desse conceito é garantir que ele não se torne datado como tendências passadas, como o Frutiger Aero. Para isso, o design manterá características contemporâneas, como bordas arredondadas, uma paleta de cores equilibrada e um uso refinado de efeitos como sombreamento e transparência. O objetivo é criar um visual que seja atemporal, evitando excessos que possam torná-lo obsoleto em poucos anos.
4. Um toque de futurismo e sofisticação do design automotivo
Nos últimos anos, a indústria automotiva tem se afastado do minimalismo exagerado e adotado uma abordagem mais ousada e sofisticada, equilibrando funcionalidade e impacto visual. Essa tendência não apenas adiciona personalidade e identidade aos designs, mas também os projeta para o futuro, garantindo uma estética que se mantém à frente do seu tempo.
Inspirando-se nisso, o conceito de design que proponho incorpora detalhes que evocam essa mesma sofisticação, sem comprometer a leveza e a harmonia geral da interface. Esse toque futurista se manifesta no uso sutil de contrastes bem trabalhados, na fluidez das formas e na sensação de precisão dos elementos, garantindo que cada componente tenha presença e significado. Dessa forma, o design se destaca como algo inovador e único, fugindo tanto da frieza do minimalismo extremo quanto da artificialidade dos estilos utópicos.
5. O equilíbrio entre naturalidade e futurismo
O objetivo final desse conceito é criar um design que pareça natural e intuitivo, sem cair em extremos — nem no realismo pesado, nem no minimalismo excessivamente abstrato. A harmonia será alcançada por meio da aplicação cuidadosa de formas, materiais e efeitos visuais que façam sentido tanto do ponto de vista estético quanto funcional.
Com essa abordagem, o design resultante será não apenas visualmente agradável, mas também intuitivo e envolvente, proporcionando uma experiência que combina o melhor do mundo real com a modernidade digital.